Les toiles de Corno sont des éclats de passion, de force et de sensualité. Elles respirent l’énergie brute et la démesure de la vie. Les visages qu’elle peint, souvent féminins, surgissent de la toile avec une intensité presque incandescente : lèvres vibrantes, regards ardents, gestes captés dans un souffle.

Chez Corno, la couleur n’est jamais un simple ornement ; elle est matière et émotion. Les rouges profonds, les noirs denses, les éclats de lumière deviennent le prolongement de la chair et de l’âme. Ses coups de pinceaux, amples et gestuels, traduisent un rythme, une urgence, une vitalité qui semblent transposer le mouvement même du corps dans la peinture.

Ce qui frappe, c’est cette tension entre l’abstraction et la figuration. Un œil, une bouche, un contour de visage émergent de larges coulées de pigments, comme si la figure se formait sous nos yeux, encore incandescente, encore vivante. On y retrouve une modernité éclatante, un langage pictural qui fait dialoguer la force de l’expressionnisme et l’élégance du pop contemporain.

Corno ne peint pas des portraits ; elle peint l’énergie intérieure, l’intensité d’un instant, la puissance magnétique du désir et de la beauté. Ses œuvres captivent, provoquent et séduisent. Elles invitent le spectateur à entrer dans une danse entre l’excès et la grâce, entre le geste instinctif et la sophistication picturale.