En 1962, Jean McEwen entreprend la série des Colonnes sans fin, marquée par une rigoureuse verticalité et une lumière intérieure d’une rare intensité. McEwen transpose l’idée de la colonne en un champ pictural vibrant, où la couleur seule devient architecture.

Dans les œuvres jaunes de cette période, la peinture se fait rayonnement. Le pigment, travaillé en couches translucides, s’épaissit puis se dissout dans la lumière, jusqu’à faire vibrer toute la surface comme une respiration lente. Le jaune solaire, doré, parfois presque blanc, envahit la toile d’une chaleur immatérielle, évoquant à la fois la verticalité du corps et l’élévation spirituelle.

La structure de ces tableaux, souvent marquée par une division tripartite, évoque la tension entre stabilité et mouvement. Ce rythme, autant architectural que méditatif, confère à la composition une force monumentale malgré la douceur de sa palette.

Avec les Colonnes sans fin, McEwen affirme la puissance de la couleur pure et son autonomie expressive. Chaque toile devient une expérience de verticalité et de lumière, un espace sur lequel le regard s’élève, absorbé par la matière même de la peinture.

Cette période marque un moment de bascule : la gestualité lyrique des années 1950 se transforme en une peinture intérieure, silencieuse et structurée. C'est un hymne à la lumière verticale, à la fois humaine et cosmique.