Cette œuvre intimiste de Marcelle Ferron (1924-2001), présentée à la Galerie d'art Cosner, concentre toute la fougue et l'audace de la grande pionnière de l'art moderne québécois. Réalisée sur un format miniature (12,7 x 9,5 cm / 5'' x 3,75''), cette huile sur carton prouve que la monumentalité de l'expressionnisme abstrait ne dépend pas de la taille de la toile, mais de la puissance du geste.

Une dramaturgie de la matière et des couleurs

Malgré l’exiguïté de son support, l'œuvre frappe par la générosité de sa texture. Ferron y applique la matière avec une fougue palpable, superposant les couches au couteau pour créer un véritable bas-relief pictural.

• La force du point focal : Le regard est immédiatement aimanté par une masse sombre, une forme presque ovoïde d'un bleu-noir profond et d'une grande densité. Ce cœur obscur semble ancrer la composition et lui donner une profondeur magnétique.

• Le dynamisme chromatique : Autour de ce noyau sombre, la lumière éclate. L'artiste déploie une palette riche où s'entrechoquent des jaunes d'or texturés, des éclats de blanc lumineux et une traînée vibrante de rose fuchsia et de rouge dans la partie supérieure. Ce contraste crée une tension dramatique constante entre l'ombre et la lumière.

• L’énergie du mouvement : Les mouvements de la spatule sont vifs et directionnels. En haut, le geste balaie le carton de gauche à droite, tandis qu'au bas, la matière semble glisser et s'enrouler, enfermant la forme noire dans un écrin d'énergie pure.